当用户开始玩游戏时，最先面对的是视觉与听觉。因此，用户对游戏的第一印象会受到游戏开始时音乐的影响。今天我们就一起来了解一下，游戏音乐独有的特性和现代游戏音乐被用作营销元素的案例。

【游戏音乐独有的特性】


游戏音乐能够确立世界观，使用户更沉浸于游戏之中，还能根据状况营造氛围，赋予游戏叙事的核心作用。这种游戏音乐的特点，就是不仅需要有高的质量，还应该确保游戏策划者的意图能够完全传达给玩家。所以在制作游戏之前，游戏策划者和作曲家必须就游戏音乐这一内容进行密切的讨论。

而游戏音乐的物理特征，就是常常会需要让音乐的开始和结束自然地连接在一起，以“循环”的形式呈现。这是因为如果音乐中有独立的导入和导出，就会对开始和结束有一种强调，让人感觉音乐不断在重复。另外，由于游戏音乐无法跟随时间反映用户的状态或游戏进度，所以相较于一般音乐，过于突兀的乐器或起伏较大的编曲，就有可能会成为干扰玩家的因素。因此，游戏音乐需要在确立游戏性格的同时，通过独特的制作技巧适当地对游戏进行辅助。

“导入”，“导出”：用于描述歌曲在开始之前和结束之后的音乐结构。


【游戏音乐成就的成功营销案例】

现代游戏音乐不仅会在前面提到的游戏内发挥作用，还常被广泛应用于游戏自身的品牌建设和市场营销，游戏音乐的重要性也逐渐受到强调。因此，许多游戏公司会将游戏音乐用于二次营销和各种活动当中，达到成功为游戏盛行做出贡献的目的。今天，我将介绍两个最具代表性的案例。

首先，游戏音乐的现场演出文化已得到扩大，成为了一个重要的营销元素，备受各界瞩目。近年来，由于玩家对游戏音乐的兴趣急剧增加，许多游戏内的音乐会被编排成交响乐来进行演出，成为了被广泛利用的营销手段。

拿韩国的案例来说，Nexon在6月份举办了“TalesWeaver the Orchestra”活动，通过管弦乐演奏展示了游戏内的音乐，《冒险岛（maplestory）》从2018年开始每年都举办管弦乐演奏会。另外，Smilegate也会举办“Lost Ark Dear.Friends”音乐会，这场演出由领导韩国古典音乐界的KBS交响乐团和负责电影音乐会策划和录音工作的指挥家Doo Hyun An参与，引起了广泛的关注。

(Image: Tales Weaver)

在中国，Hoyoverse曾经通过YouTube直播，公开过以现场管弦乐方式演奏的《原神》OST。这些视频中，最受欢迎的视频甚至达到了接近1,000万的点击量。

游戏公司如此积极地举办交响乐演奏会的原因，是希望将游戏扩展为综合文化内容，并利用多样化的营销战略，满足游戏公司的需求。音乐这种体裁能够降低游戏的门槛，形成共鸣，是一种非常大众的文化。因为即使是不了解游戏的人，也能轻松感受到音乐的优美。若想将游戏扩展为综合文化内容，音乐必定是一个非常有效的手段。

(Image: LOST ARK)

其次，就是打造与知名歌手合作的OST。类似的案例也很多，比如《Lost Ark》为了最大程度地突出游戏中感人的部分，与歌手sohyang合作发布OST后，引起了巨大的轰动。此外，歌手Ed Sheeran也曾与《Pokémon GO》合作制作音乐，MV中还出现了各种各样的口袋妖怪等，加入了多种营销元素。不仅如此，在游戏内还举办了“Ed Sheeran“合作活动。

(Image: Pokemon GO)

拥有众多玩家的《英雄联盟（League of Legends）》也有一些相关的案例。甚至还有一些游戏角色进入了K-POP女团的市场，最典型的例子就是从《英雄联盟》中选择了4名人气较高的角色，组成了名为K/DA的女子团体，并发布了名为《POP STAR》的歌曲和EP专辑《ALL OUT》等作品，赢得了许多游戏玩家粉丝的喜爱。在K/DA引起热议之后，开发《英雄联盟》的Riot Games公司还推出了虚拟男团“HEARTSTEEL”，有EXO的伯贤、歌手Tobi Lou、Cal Scruby、ØZI参与其中，他们的歌曲也获得了许多支持，仅在两周内就获得了超过2,000万的点击量。

这些以全球知名游戏为基础打造的虚拟偶像团体，不仅能在创造新的文化市场和粉丝文化方面发挥作用，同时也能通过提升原始游戏的品牌形象，逐渐在游戏营销中占据重要地位。

【最后】

截至2021年，游戏文化内容在出口方面超过了K-POP，其文化产品的价值已经获得了认可。通过上面所提及的这些案例也能发现，游戏音乐作为其中的一部分，已经发挥了不小的作用。乐递士国际将不断关注这些游戏音乐的趋势，努力以有效的营销战略，为游戏文化提供更好的游戏音乐。